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Louise Falstrault est fascinée par les couleurs dès son enfance.
Elle rêvait d’avoir la très grosse boîte de crayons Prismacolor. Après
avoir gagné un concours de gouache à l’école, son père lui offre un
ensemble de tubes et de pinceaux. Dès lors, elle préfère les couleurs à
l’huile plutôt que le crayon.
Comme étudiante, son travail d’été au Musée d’art contemporain la
marque fortement, elle aurait bien voulu étudier aux Beaux-arts mais, à
cette époque, il n’en est pas question, elle décide plutôt d’enseigner
les mathématiques et, dès que possible, les arts plastiques. Une fois
graphiste pour un hebdomadaire, elle continue de peindre les fins de
semaine, dans la cuisine. Des amis organisent de petites expositions,
mais elle refuse de vendre ses oeuvres qu'elle juge immatures. En
suivant un cours avec le peintre hollandais, Louis Boeckhout, elle
comprend que même si elle est inspirée par le Groupe des Sept découvert
en aménageant dans la région de l’Outaouais, si près de l’Ontario, elle
doit trouver son propre style.
En 1995, le fait de perdre son emploi la décide à se consacrer à sa
passion de toujours: la peinture. Dans son atelier, elle prend plaisir à
peindre, à tenter de nouvelles expériences et à augmenter sa production
à plus de 100 oeuvres par année. À travers symposiums, expositions,
visites et lectures, les apprentissages se multiplient.
À partir de croquis, de photographies ou de plus en plus d’impressions
de voyage et de sorties, souvent dans son boisé, source première de son
inspiration, Louise Falstrault trace quelques lignes à la craie,
retouche avec un crayon noir et exécute un lavis sommaire. L'artiste
continue de privilégier l’huile pour sa luminosité et le plaisir de
l’étendre sur un panneau d’isorel enduit de deux couches d’acrylique
couleur de terre pour mieux voir l’ensemble lorsqu'elle appose du blanc.
En plein air, lors de symposiums, elle utilise l’acrylique; dans son
atelier, elle peaufine ses tableaux jusqu’à la touche finale. Elle
alterne entre pinceaux et spatules avec un égal bonheur.
C’est en mode expressionniste qu'elle représente et interprète les
paysages qui la touchent. Couleurs, geste et forme: voilà la recherche,
la démarche, la motivation, l’élan et le but. Le tableau naît d’un état
d’être intérieur qui s’approche de la sérénité. Sa palette fait
découvrir une peinture spontanée aux couleurs vives qui mène à
l’harmonie et l’authenticité. Sa peinture est un long voyage au coeur de
la nature avec quelques incursions dans le monde habité pour revenir en
toute liberté vers le paysage: sa noblesse, sa sérénité et ses beautés
sauvages.
Tout en privilégiant le mode figuratif, elle explore en parallèle
des créations plus modernes en acrylique et techniques mixtes.
L'artiste, profitant de son statut de créateur, ne se restreint pas à un
genre. Elle s'aventure dans l'art actuel de formes intuitives et élabore
toute une série de tableaux aux couleurs de terre où les animaux
sauvages sont devinés plus que dessinés et qui laisse une large part à
l'interprétation du spectateur. Comme un bivouac qui invite à la
recherche de son totem. |
